О спектакле

Следствие ведут зрители!

       Продюсерская компания «Независимый театральный проект» (театр "Ателье") в сезоне 2013/14, в рамках празднования своего 20-летнего юбилея представила постановку по пьесе Пауля Портнера «Shear Madness». Пьеса успела покорить подмостки Америки и Европы. В одном только Бостоне спектакль играется ежедневно более 35 лет!

       Спектакль, поставленный литовским режиссером Дайнюсом Казлаускасом окончательно стирает грань между актёром и зрителем, сделав последнего реальным героем пьесы с правом голоса.

       В российской версии, получившей название «Ножницы», задействованы звезды театральной сцены Георгий Дронов («Боинг-Боинг», «Дикарь», «Госпиталь «Мулен Руж» и др.) и Марина Дюжева («Боинг-Боинг», «Девочки из календаря», «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» и др.)., а также актеры, хорошо знакомые российскому зрителю по телевизионным пародийным проектам. Исходя из специфики постановки (действие разворачивается в парикмахерской) все актёры прошли обучение у стилистов салонов «Персона».

       Главная особенность спектакля, - по ходу действия капитан полиции привлекает к расследованию убийства зрителей. И именно зрителям предстоит определить в итоге, кто же виновен в преступлении. В зависимости от вердикта зрителей актёры «доигрывают» один из нескольких финалов. Сложность жанра состоит в том, что зачастую реплики зрителей, казалось бы, не оставляют актёру возможности для маневра в сценарии, — именно по этой причине режиссер российской версии побывал в США на стажировке у авторов американского спектакля. 


От продюсера: 

       Для спектаклей продюсерской компании «Независимый театральный проект» (театра "Ателье") определения «впервые в России», «эксклюзив» и иже с ними стали уже расхожими. Более 20 лет мы стараемся предложить своему зрителю исключительную театральную историю — то, что он не увидит больше нигде. Вопрос: «Чем будем удивлять?» — лично для меня как продюсера отнюдь не риторический. Мы, люди театра, понимаем, что занимаемся тем, что трудно заменить современными технологиями. И страшная гордость от осознания этого переполняет нас! Ведь сколько десятилетий театру предрекается скорая и неминуемая смерть (с момента появления кино уж точно!), а театральную энергетику, эффект живого контакта не может заменить ни один «интернет». Понимание этого, с одной стороны, добавляет уверенности в исключительности выбранного пути, с другой, притупляет бдительность. Поэтому зачастую приходишь в театр и диву даешься, — чем обоснован выбор материала, на кого рассчитан спектакль, почему та или иная тема считается актуальной? Откуда этот вакуум между сценой и залом?

       А телевидение не дремлет, оно уверенно наступает на пятки, — качественные западные сериалы предъявляют такие оригинальные сюжеты и их повороты, с которыми трудно конкурировать в театре. Я уже молчу о том, что в интернете можно найти ответ на любой вопрос. Поэтому для меня, ярого приверженца «театра для людей», а не для критиков, проблема «чем будем удивлять?» остаётся архиважной. В «Ножницах» — нет модной погони за техническим прогрессом (на сцене ничего не летает и не взрывается, — этим мы удивлять не будем); здесь не пахнет чернухой, нет расчленёнки (это тоже популярно у творцов так называемой авангардной драмы); и самое важное — в нашем спектакле нет «горя от ума», ложной многозначительности, трехкилометровых пауз, выдаваемых за интеллектуальный театр. Зато в нём есть простая, но труднодостижимая вещь, которой так не хватает в театре, — живое общение, возможность самовыражения не только для актёров, но и для зрителей. Наш спектакль интерактивный. Попыток было много, но яркий пример пока один, и это «Ножницы»! Ваш голос будет учтен, Вы реально сможете управлять процессом! Не держите это в себе! Дайте этому выход! Добро пожаловать!